备考的日子，像在迷雾中跋涉，每一步都渴望一束光指引方向。我们集结上岸学长学姐的实战经验，凝练成这一系列考研经验贴。愿这些文字化作星光，照亮你前行的路，陪你穿越荆棘，奔赴理想的彼岸。
暑假期间
关键词：分门别类，各个击破
这个阶段是复习的黄金期
英语
核心应该是在记单词、阅读真题的基础上进行长难句分析和作文训练
时间有限的情况下，可以将英语的复习集中在阅读上，攻克英语阅读，这个时候英语单词应该已经开始二轮复习，
抓住核心词汇和核心词汇生僻意进行复习，不要追求难，而应该追求精简。一定要将阅读和单词紧密练习，单词的目的是阅读拿分，不要本末倒置。
英语基础比较薄弱的可以考虑田静老师的语法课程，有一定英语基础的可以看看唐迟的阅读理解课程，
这个阶段一定要把近五年真题的阅读部分完整过一遍，具体到每句话每个单词每个错误选项都要进行分析，而不是只是简单的测试。
政治
每天花一个半小时左右开始复习就可以，肖效荣的《精讲精练》可以参考，这个部分核心是围绕核心知识点基础复习，多做选择题，通过题目来提高对知识点的记忆，不然会很干瘪。
徐涛的课程值得推荐，其实课程就是你把网上能找到的试听课都找来过一遍，找一个适合自己的就可以。
复习过程中，应该注意错题的搜集，注意错题和书本内容对照复习，这个就是你的知识盲区，这个方法同样适用于专业一的复习。
专业一
1、每天至少拿出两个小时来进行复习，这个阶段形成自己框架图和知识点笔记、彻底结束第一轮复习，如果可以，那就是第二轮复习，用不同符号进行标识，在复习过程中，应该优先将艺术概论，中国艺术文化经典模块（电影，文学，美术，美学史）作为复习核心，先把分值高的内容搞定，剩下时间再来对西方艺术史进行复习
2、就是已经很熟悉的知识点，难懂的知识点，生僻的知识点，进行梯度复习，可以坚持三轮复习法
所谓三轮进阶复习法
▶ 第一轮：知识点地毯式扫盲（7月）
早间1.5h：精读教材，用“3色笔标记法”：
红色：核心定义（如“艺术接受中的召唤结构”）
蓝色：代表人物+观点（如克莱夫·贝尔“有意味的形式”）
绿色：案例补充（如用《清明上河图》解释“艺术与社会关系”）
▶ 第二轮：专题串联（8月上中旬）
艺术史专题：
比如中国电影第一代到第六代的代际划分，代表作品分析
梳理“中国人物画，文人画等核心关键词的发展脉络
形成自己的复习资料，结合所报课程和书本，形成识记的笔记，也可以自己编顺口溜进行复习记忆
第三轮：答题思维训练（8月下旬）
学会将案例和理论结合，学会审题，学会搭建题目框架
比如论述题模板：结合案例论述电影和科技的关系
1. 破题：解释题干关键词（如“艺术与科技关系”）
2. 论点：分3段论述（历史维度+当代案例+辩证反思）
3. 案例：至少2个（如AI绘画争议+《阿凡达》技术美学）
4. 升华：引用理论家观点（如本雅明《机械复制时代》）
每周保证5-10道核心模块试题的训练，可以是真题，也可以是模拟，我们课程都会配送单元模块的模拟给大家进行专项训练，课件也是以试题形式发给大家，方便大家进行名解释到论述题的解释说明
3、同时一定要识记核心概念，能够用自己话进行复述，这里的核心概念不仅是理论论据，更是引用的案例分析，一定要像授课的老师一样，能够自己讲给自己听，娓娓道来，有逻辑有事实有书面学术思维，对知识点进行整理。也就是说你要把思维导图刻在脑子里，然后能够默写出来，并且对其中核心概念进行分析解释和案例补充
4、不用去看过于偏门冷门的知识点，两本艺术概论，文艺常识小百科，艺术基础知识，电影史，东西方美学核心知识点才是关键，
而且要注意板块之间的联系，比如可以把古典主义到后现代主义时期创作进行一个系统的梳理，结合艺术创作论，作品论，本质论进行评述。
核心： 暑期一定尽可能覆盖核心，复习考试必考的120分以上的知识点才行。
专业二
实践创作类科目：
实践创作类科目复习应该遵从广积粮缓称王，以最终达到实战为核心的复习策略，这两个月可能是你最后有大块时间进行系统复习的黄金时段
首先每天保证一个小时时间进行拉片训练，你考什么方向，就去看什么方向的案例，进行元素分析，比如导演系应该对经典电影进行视听语言解构，常考的故事类型进行素材积累，文学系亦然，只不过你的重点放在剧作元素的拆解上，不会拉片的编剧导演也不会创作，也学会借鉴吸收，然后再惊醒创新性创作，这个才是学习的规律
第二，保证每天一定的专业书籍和相关书籍阅读，比如你只要考剧作的科目，每天一个小时雷打不动的小说 阅读，可以按照故事题材划分，亲情友情爱情，也可以按照类型叙事要求阅读，并且要做读书笔记，把经典的人物关系，情节桥段，故事结构进行梳理整理，这个是你宝贵的弹药库，你要像人工智能一样学习，创作最怕巧妇难为无米之炊的困境。
很多人错误的认为电影学院考察剧作主要考察电影电视剧理解，实际上根子在你的文学功底素养，阅读会提高你的写作能力和审题视野，这是非常非常重要的
最后进行专项练习，可以每周换着练，比如今天练分场能力，尤其是台词能力和戏剧动作能力，明天练构思能力和审题能力，后天练结构能力，写分场梗概或者故事梗概大纲，然后周末写一个完整的真题或者模拟，写完电影学院真题，可以找上戏中戏甚至北电本科艺考题目来进行练习都是可以的，总之一定要有的放矢，用两个月把自己薄弱的环节进行查缺补漏
总之、写作、阅读、拉片三位一体的专业二复习才是你暑假复习的核心三要素。
理论类：
核心是搭建理论框架和行成写作的学术规范，一定要精读核心教材，并且坚持每个章节自己搭建知识框架，就算你报了课，这个工作也是不能省略的，搭建知识框架不是让你画一个精美的XMind图，而是能够最后口述出整个章节知识体系，也就是把图变成完成思维逻辑并能说出来或者默写出来。并且应该对核心概念的层次进行进一步深挖，举个最简单的例子，蒙太奇即是电影独有的技术剪辑手法，也是叙事手段，更有自己的美学意义。你只有把这几层内容吃透，才算是复习明白，而不是一知半解
同时应该开始专题性阅读核心学术期刊，特别是《北电学报》《电影艺术》《当代电影》阅读的目的不仅是提炼核心学术观点和论证，更重要是形成学术思维，掌握学术写作的基本行文逻辑和结构，尤其是结构和用语准确性，这是初学者最大的问题
我们一定要学会论文精读技巧，比如学会拆解逻辑：例如一篇关于“算法与电影创作”的论文，看作者如何从“问题意识”（算法是否削弱作者性）过渡到“方法论”（文本分析+产业数据）。也可以它山之石可以攻玉，学会偷师方法：学习质化研究（访谈、文本细读）与量化研究（票房数据分析）的混合使用
在暑假复习基础知识模块的同时，一定要结合真题进行学习，真题不一定直接复现，但是真题高频所考察的章节模块一定是核心考点，你要站在命题者的角度去思考真题会怎么考察你
比如名词解释：如“吸引力电影”，需答出汤姆·甘宁的定义、代表作品（早期默片）、对当代短视频的启示。论述题：采用“理论+案例+反思”结构，例如用“福柯的规训理论”分析主旋律电影中的叙事范式。
平常要坚持把真题训练和拉片、拓展阅读相结合真题是暑假复习的关键，结合真题方向和出题模块有针对性看书，能够站在出题人的思维上进行复习思考难点和重点。
考理论和知识点的专业，专业二的进度基本和专业一进度同步才行，开始看近今年的核心期刊，对学术热点进行一个整理。
最后多关注行业动态，尽量拓展自己的信息来源，互联网，知乎，微信，哔哩哔哩，而且一些电影资讯需要做一定的整理。有些专业二的考察题目还是比较开放，多思考多总结。
9月到11月
关键词：知识框架，模拟训练，查缺补漏
这个阶段每个人公共课状态不一样，所以我们主要讲一下专业课
专业一艺术基础理论
第一、一定要先把一轮复习进行收尾，在没有进行完一轮复习的前提就进行二轮复习是没有意义的，陶钧文思贵在虚静
你不要在意你的竞争对手复习到什么程度，你只需要关注你自己，每周给自己一个deadline，以周为单位进行目标导向复习，一轮复习钉钉宗旨是吃透每一个重点知识点，吃透每一个模块的核心关键词和框架体系，吃透每一个概念下面的例子，
把不懂得美学或者抽象概念能够用自己的话解释清楚，这个是一轮复习要做的，如果你还没有做完，不要着急，
只要想办法在国庆节前弄完即可，我见过最神奇的学生，复习两个月130＋的，就是科学复习的结果。
第二、二轮复习要用好思维导图，如果你没有做应该把宏观的思维导图建立起来，做思维导图的目的是为了搞清楚知识脉络和逻辑，这样答题的时候不会漏点，形成宏观思维
另外一个核心的目的是为了你进行二轮复习，思维导图的任意概念
比如中国美学意境的演变方式，你要看着思维导图把王昌龄，司空图，严羽到王国维串联起来，自己默背概念，然后能够把和意境有关的艺术史名词解释，意境和典型的关系说清楚，这样你就算复习到位了
如果中间有问题疏漏，就应该在思维导图上注明哪里没有记住，做标记，能够对答如流的也做一个标记，这样就可以提高你的复习效率。所以到了复习后期，思维导图是索引和地图，帮助你分层次理清楚自己复习的遗忘点，难点重点。
第三、通过模拟或者真题来进行复习，采用限时模拟的考试方式，能够让大家养成在规定时间内有效、高效调动知识内容的能力
通过一次次的模拟练习，同学们的答题方法和思路都有了明显提升，面对三大题型形成了差异化答题法，而不是眉毛胡子一把抓。
要结合艺术基础理论的核心知识、历年真题及其变形、时下跨界热点尽可能贴近真题，让大家一方面夯实基础，一方面拓展思路，紧跟时代。
艺术概论是关于艺术各个艺术门类发展规律与本质内涵的高度涵括，但又与专业知识紧密连接，因此像北京电影学院，他会将艺术概论与电影理论结合进行专业考查。
另外，从去年的出题来看，还会结合时下热点，考查同学们对前沿知识的了解，表现出对专业理论知识与创新思维能力的重视
所以你在学习的过程中还可以从电影艺术，当代电影，北京电影学院学报捕捉学术热点，熟知这些文章的核心观点和论述结构，然后站在命题人的角度问自己，如果这个论点或者关键词出题放到专业一，可以以什么形式出现，和哪些核心知识点产生关联。
第四、以真题为导向，分析考频，集中突破
仅仅看过真题是不够的，你真的分析透它了吗？拿出所有你能找到的院校真题，可以就题型（名解、简答、论述等）和知识点类型（艺术概论，美学，艺术史，电影史等）两个基本维度进行分析。
我在每年的专业一导学课程中都会都针对院校的历年真题进行了延展分析。目的就是为了搞清楚高频考点和重点，狡兔三窟，不一定直接考这个知识点，但是他周围的知识点会非常重要
比如考了创作的主体性，我明年能不能考审美的主体性，考艺术鉴赏是审美再创作？对吧，考了六法论，我能不能专门考你中国艺术传统精神，里面也有关于气韵生动的阐述，考了典型的概念，我能不能考你现实主义和浪漫主义两个创作手法？你看这样就实现了融会贯通，搞懂了出题的逻辑，你才找得到复习的逻辑方向。
第五、词条话整理背诵知识点，实现系统知识点的整理，性价比最高的记性背诵记忆。
以答题为尺度背书，相信会让大家体会到记忆和实战所存在的矛盾之处。
你需要时刻审慎和模拟问自己以下问题？冲刺阶段正在背诵的内容，可以融会贯通到哪些真题的考察方式中？我的记忆逻辑作业逻辑和考试逻辑统一吗？如果遇到熟悉知识点的题目，我能够达到所背即所写的程度吗？一个知识点背诵到什么程度就可以果断过了？
有的学员喜欢逐字逐句死记硬背，但实质上这些都是完美主义心理在作祟
专业二
1、理论方面知识点可以采取抽背方法：每个词条写在本子上，让人抽背，也是一天定好量。
2、因为专业二需要背诵的只有词条，背起码5-6轮。到最后是那种脱口而出，肌肉记忆的背诵，这样的状态在考试的时候才能不在名词解释的部分浪费时间和丢分。
3、创作类的同学每周都应该进行模拟训练，然后寻找研友或者专业老师进行批改和作业讲解，这个很重要，一定要掐表掐时间进行复习。
最后30天
关键词：回归教材
专业一就一句话：回归教材，回归教材，你第一阶段怎么复习的，就回到第一阶段，不要过于焦虑紧张，把你拿分的部分该拿的拿掉才是核心。
比如看到中外电影史任意流派比如法国左岸派看到这个知识点，你的脑中可以立刻浮现一个框架：定义、特征，代表作、评价，然后将关键词记住就可以。
对于一个知识点的记忆，在冲刺我们可以分一下步进行
第一 阅读该知识点全文，把握它的核心框架
第二，用不同颜色笔进行圈定（时间、地点、人名、重大事件、文献、专业术语、总结性词语等）。
第三试着分条列出该知识的要点中，关键词，关键词之间的逻辑关系，比如内容和形式的关系，内容又可以划分主题人物塑造，形式就可以是场面调度方式，点线面的结合方式等
最后，讲关键词和要点语句合成，背诵全部内容。
四步走原则，旨在将知识点进行解构、提炼并重组，在我们的脑海中形成完全属于自己的知识。
有了我们的主体性参与，相比从头到尾的机械记忆，这种加入了我们自身理解的背诵方法，有助于我们的记得更牢固、更准确。
这种复习方法等于第一阶段的强化训练，也是很有必要的。
专业二：
请你每天腾出至至少两个小时以上，拿来进行专业二的复习，我认为拿出三到四个小时来复习剧作进行相关训练都是应该的，毕竟它是150分，
和专业一同样分值，训练的目的是掌握基本剧作思维，掌握对于剧作元素的运用梳理，最后阶段可以稍微降低难度，进行双人到多人小品，或者命题场景的训练，
用一些故事会的小故事进行改编串联，串讲，既轻松有趣又能很好地接近考试要求，题型以真题为准，不练习和真题无关的题型。
比如说创意策划，它是需要对于很多类型片进行一个归类，那么请你对近两三年的类型片啊要进行一个梳理，按照他的啊，片名类型，叙事特征啊，改编的内容啊，故事背景等等基本的信息做一个条目式的梳理啊
同时，在复习的过程当中，你首先要重视对于已经写过的故事和搜集过的故事的一个整理工作。
我非常反对考生考试的时候一心的想着用什么万能模板去套弄考试，要记住这是北京电影学院的研究生考试，
不是编导的本科艺考省考，它的难度是不可同日而语的。你越那么妄图去做，大概率获得的只是一个失败的成绩，考试的临场状态和你平常练习心态是完全不一样的
最后30多天，你需要要做的是把你已经看过的小说，电影短片的叙事模型做一个整理，可以按照旧猫咪的模式，
可以按照普罗地的36种叙事模型。按照自己的需求对这些故事进行归纳整理，啊，不仅是叙事模型，还有包括人物关系的处理方法是无非外乎就是亲情，友情和爱情三种固定的一个题材
把这些关系的典型片例进行整理分析，能在短时间内对你掌握固定的人物关系有很大的帮助，如果你是考类型片的同学，那么你还要注意对于类型片叙事特征和情节段落的一个梳理。无论是整体的结构还是微观层面的情节梳理，都需要你进行一个整理归纳。
除了基本的整理归纳的任务，请你一定要坚持练笔，每周坚持一到两个完整的剧本。或者是故事梗概的练习，这是最基本的，可以以真题作为一个方向来写，当然如果你写完了自己方向的真题，可以换到其他方向进行练习
比如导演系和文学系真题是可以进行互换训练的，这个训练训练每周都要做，贵在坚持，手感决定考试状态，然后每个月保证一到两次按照考试三个小时来进行训练。其他几次，可以，不按时间来把它写好。
但是，写完剧本初稿后，你一定要学会修改你的剧本，是你这个题目多种套路和多种核心创意的尝试，而不是一个题目，我写一稿，然后放着就完事儿了
这样的练习等于没有做练习，你对你自己的各个剧作元素，从主题，人物，人物关系到情节结构，因果联系，还有细节的处理台词等等等等的。剧作元素当中进行修改，你相信啊，好莱坞的一句行话：初稿都是臭狗屎，剧本都是改出来的。
最后，我给大家一点训练方法的提示，供各位参考，比如说把已经拍出来的电影用故事梗概的形式进行一个复原。
或者是根据百度百科里面给出来的电视剧分集梗概或者是大纲内容进行分场剧本的训练，然后对比原片来找到自己写剧本分场过程中的问题，重点是看自己的每一场的叙事效用和功能是否达到了一个合格剧本的要求。
也可以用一些获奖的短片来练续写训练，就是你把他的开头看完之后，不要继续往下看。请你来续写这个故事，进行一个续写训练。对比自己的构思和原片的构思的差异，再来进行拉片，分析自己的不足
同时，注意搜集近几年发生的一些重要的社会新闻，你觉得可以改编的素材做一个尝试性的改编，积累这些新闻素材。
把它当一个命题，如果让你改编这个新闻，你会怎么来进行修改？怎么来进行剧本的改编？这个是需要做一个整理和归纳作用，和我前文说的归档工作同步首尾照应完成即可。